Auteur: Kurt Schauer
Les personnes très stressées et qui ont du mal à se détendre développent une série de problèmes graves. La créativité en souffre, par exemple. Les activités artistiques et en particulier le travail avec les couleurs aident à offrir une pause à son cerveau, à pouvoir enfin décrocher et à recharger ses batteries créatives. C’est ce que démontre une étude récente. Deux techniques en particulier permettent de favoriser de manière ciblée son propre bien-être grâce aux couleurs.
Étude : Les activités artistiques ont une influence positive sur le cerveau
Une étude de l’université d’Erlangen-Nuremberg, menée entre 2010 et 2014, cherchait à savoir si les activités artistiques avaient un influence positive sur le cerveau. Pour ce faire, deux groupes ont été formés à partir de 150 participants : le premier consommait de l’art. Il participait par exemple à des visites guidées et parlait d’art. Le second devenait lui-même actif, suivait des cours d’art et peignait.
Les résultats de l’étude montrent que la pratique de l’art a globalement une influence positive sur le cerveau. La résilience psychologique augmente tout comme le bien-être personnel. Un point frappant : les effets positifs sont d’autant plus grands que l’on pratique soi-même une activité artistique. Les résultats étaient en outre plus durables dans ce groupe d’étude. La créativité a ainsi été renforcée de manière plus nette et plus durable.
Le bonheur par les couleurs : Deux méthodes
Les résultats de l’étude sont particulièrement pertinents pour le quotidien professionnel des personnes exerçant une activité créative : ils montrent qu’il est possible de recharger délibérément ses batteries en pratiquant l’art et ainsi d’améliorer durablement ses performances au travail. Deux méthodes sont particulièrement adaptées à cet effet. D’une part, le „Messpainting“, proposé par exemple dans de nombreuses écoles populaires. Il s’agit d’une peinture spontanée qui se veut un brainstorming artistique. On travaille sur du papier journal et du papier à dessin avec des peintures à dispersion et des peintures au doigt. Une image doit être terminée en deux minutes maximum. La beauté et l’esthétique ne sont pas recherchées, mais l’utilisation impulsive des couleurs est au centre de l’action.
La deuxième méthode est la „peinture d’expression“, créée par Arno Stern dans les années 50 du siècle dernier. On travaille debout avec des peintures au doigt ou un pinceau. Le simple contact avec la couleur crée la forme ou le thème : le juste ou le faux n’existent pas. Cela a un effet positif : les ressources créatives du cerveau sont activées. Plus on pratique l’art de cette manière, plus un processus de consolidation se produit à ce stade. La partie créative du cerveau fonctionne ainsi mieux, par exemple, également au travail.
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Anett Auerswald
Direction d’agence/Directrice artistique
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